专辑介绍:快乐的时光一瞬即逝,切勿忘了珍惜眼前人。《蝴蝶》破茧而出。睽违两年,Ribbon黄若熙宣告加盟星辰娱乐,以全新的身份「晨熙」重新回到大众视野,一向来在音乐作品中求新求变的她,这次再度对自己发起挑战,尽管早已囊获「多语翻唱实力歌手」的头衔,依然勇于拓展触角,透过全新单曲《蝴蝶》展露自身对方言的探索与热爱。《蝴蝶》由盟威音乐出品,找来李乃刚老师写曲,冯嘉雯老师填词,晨熙仿佛化身为一只彩色蝴蝶,以歌声穿梭在感人肺腑的温暖旋律之中,轻盈的身躯承载着对亲友的思念情怀,在一片绚烂无比的花丛中翩翩起舞,自由自在地飞翔。她深知,和亲朋好友一同相处的快乐时光就如同花期,虽美好却很短暂,不应该辜负任何一次的盛开,时刻提醒自己要记得珍惜眼前人,切勿忘了欣赏这一路上得来不易的沿途美景。「其实闽南话也是我的母语。」晨熙在仅仅两岁时就学会说閩南語,在家里时常以闽南话和家人沟通,除了中文,闽南话也同样是她的母语。自出道以来,晨熙总是希望自己的作品能为大家带来一些温暖的力量与鼓励,继先前的单曲《愿望》与《这世界总是劝我不要放弃》后,相隔两年未发新作品的她对《蝴蝶》感到十分期待,她说到:“我很重视这首歌,对我来说,它是一首意义重大的歌曲,看似惆怅的歌词却透露出一丝希望的光芒,内容所传达的信息恰好和我当下的心境完全相符,我希望大家都能趁着身边亲朋好友还健在的时候好好珍惜和他们一起相处的时光,不要等到错过之后,才来思念一切的美好,人生无常,必须好好把握每一分每一秒。”「透过音乐将文化传承下去。」《蝴蝶》除了描述对已故亲友的思念与情意,也配合中马建交50周年,由盟威音乐和星辰娱乐所联合发起的”福建新浪潮“计划,以打破大众对方言的刻板印象为由,将闽南话年轻化,透过音乐把福建文化传递到世界上的各个角落,开启HPOP(Hokkien Pop Music)新乐章。晨熙扛起文化传承的重责大任,唱着这首包含中文与闽南话2种语言的《蝴蝶》,除了将内心思念之情娓娓道来,也展示自我唱腔与情绪掌控上的进阶实力,她早在2018年便因多语翻唱而爆红,与友人携手为多首经典歌曲进行改编与翻译。晨熙认为音乐本是无国界的语言,但有趣的是,当旋律被填上不同语言歌词之后,仿佛注入了浓厚的情绪,赋予歌曲一个全新的生命,让听者能够站在不一样的角度解析情感上的各种面貌。晨熙的全新个人单曲《蝴蝶》正式上线,两年未有新作的她想透过这首作品诚邀大家共同见证自己在这几年来的成长与蜕变,正式宣告自己将以全新身份踏入演艺事业上的另一个阶段。她希望大家各自能够长出一双属于自己的翅膀,用积极乐观的态度一同面对日子里的无常。Tickle318—视频VK
专辑简介:丰岛泰嗣作为独奏家与世界众多管弦乐团进行合作演出,作为室内乐演奏者也展开了广泛的活动。在这张专辑中,他将用这个拥有三百年历史的爱琴演奏J.S.巴赫的作品。专辑收录了J.S.巴赫的小提琴作品中自由豁达,富有独创性的重要杰作《为小提琴和羽管键琴而作的奏鸣曲(6首)》,由丰岛泰嗣和中野振一郎共同演绎。艺术家简介:中野振一郎(Shinichiro Nakano),1964年出生于京都,就读于东邦学园音乐学院。1990年,中野振一郎连续举办了四场独奏会,主题为“与羽管键琴一起穿越欧洲”,他尝试根据所演奏曲目的时代、风格和地理位置选择不同的乐器进行演奏,这种尝试让他获得了许多奖项,包括“大阪文化节金奖”。1991年,他在凡尔赛巴洛克音乐节上被选为“世界九大羽管键琴演奏家”之一,并与伦敦的小提琴家S. Standage一起录制。1992年,中野作为最年轻的独奏家出现在美国伯克利巴洛克音乐节上。1994年,他在东京举行的独奏音乐会“与羽管键琴共舞的三个晚上的故事”,因其丰富的诠释和创造力而受到高度评价。中野于1996年获得日本文化部艺术节颁发的“青年音乐家奖”。1999年,他与日本巴洛克乐团合作在德国进行巡回演出,取得了巨大的成功。2003年,中野受到莱比锡巴赫音乐节邀请担任独奏家和指挥。2004年,他的独奏音乐会获得了艺术节大奖(日本文化事务局)。中野已经发行了许多唱片,其中包括J.S.巴赫的法国组曲,被日本久负盛名的杂志“ Record Geijutsu”称为“高度推荐唱片”。他录制的普赛尔的羽管键琴作品获得了第47届日本唱片学院奖。
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